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vendredi 16 janvier 2015

Une promenade dans les jardins de Monet // Um passeio pelos jardins de Monet

Para os amantes da História da Arte e Impressionismo, apresento um artigo muito interessante sobre Claude Monet escrito por Simone Catto do Blog Peneira Cultural. Fã de C'est ma Provence, ela mora em São Paulo / Brasil e gosta de compartilhar bons endereços, dicas e, especialmente, a sua paixão pela França e sua história. 
Muito obrigada Simone em aceitar o convite e compartilhar com nossos leitores suas fotos e artigo. 
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Pour les amoureux de l'Histoire de l'Art et de l'impressionnisme, je vous présente un article très intéressant a propos de Claude Monet écrit par Simone Catto du Blog Peneira Cultural.  Fan de C'est ma Provence, elle habite a Sao Paulo/Brésil, elle aime partager des bonnes adresses, des bons plans, et surtout sa passion pour la France et son histoire.
Un Grand Merci a  Simone d'avoir accepté l'invitation et d'avoir partagé avec nos lecteurs ses photos et son article.
 
 
Olá! Quero dizer que fiquei muito feliz com o convite da Petria para compartilhar, no blog " C’est ma Provence " uma matéria sobre Claude Monet (1840-1926) que inseri em meu blog, o " Peneira Cultural ". Primeiro, porque sou absolutamente apaixonada pelo mestre impressionista. E segundo, porque o artista, assim como outros de seu tempo, passou temporadas na região da Provence para pintar as belas paisagens do ‘Midi’, uma região que acho encantadora. Sim, tive a oportunidade de conhecer algumas cidades de lá e devo dizer que continuo “viajando” pela Provence através dos textos e das fotos maravilhosas postadas pela Petria, o que faz com que eu fique morrendo de vontade de voltar! (rs). 
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Bonjour ! Je veux dire que je suis tres heureuse de l invitation de Petria à partager sur son blog "C est ma Provence " , un article sur Claude Monet (1840-1926) dont je traitais sur mon blog , le "Peneira Cultural" . D'une part parce que je suis absolument passionnée par le maitre impressionniste . D'autre part parce que l'artiste , comme d'autres en son temps , fit des séjours en Provence pour peindre les beaux paysages du "midi", une région que je trouve charmante. Oui , j'ai eu l'opportunité de connaitre quelques villes la bas et je dois dire que je continue à voyager en Provence au travers des textes et des photos merveilleuses postées par Petria font que je meure d'envie de revenir !
C. Monet - "Antibes" (1888) , The Courtauld Institute of Art - Londres

Mas vamos lá. Em suas passagens pela Provence, Monet ficou na cidadezinha de Menton, pertinho da Itália, e também em Antibes e Marselha, tendo se hospedado na casa de Cézanne em L’Estaque, em uma viagem que fez com Renoir. As informações sobre Claude Monet que você vai ler a seguir incluem o conteúdo de uma concorrida aula de História da Arte à qual assisti no MASP – Museu de Arte de São Paulo, com o grande professor Renato Brolezzi.
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Lors de ses séjours en Provence , Monet s'établi dans la petite ville de Menton , tout proche de l'Italie , d'Antibes et de Marseille également ,  il a séjourné chez Cézanne proche de l'Estaque, durant un voyage avec Renoir. Les informations concernant Claude Monet que vous allez lire font partie d'une classe d'Histoire d'Art au MASP - Musée d'Art de Sao Paulo, avec le professeur Renato Brolezzi.
 
C. Monet - "Canoa sobre o Epte" (c. 1890) – MASP

A obra que foi o ponto de partida para nossa aula pertence ao acervo do MASP e chama-se 'Canoa sobre o Epte' (c. 1890). Monet pintou essa tela quando já estava instalado em sua belíssima propriedade em Giverny, cercado do exuberante jardim que criou como se fosse uma obra de arte. Mas quem são as moças que passeiam de barco nesse cenário idílico? Para chegarmos a essa resposta, precisamos voltar um pouco no tempo.
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L'œuvre point de départ de notre article appartient à la collection du MASP appelé «canoë sur l'Epte» (c. 1890). Monet a peint cette toile quand il était installé dans leur belle propriété de Giverny, entouré d'un jardin luxuriant créé comme une œuvre d'art. Mais qui sont les filles dans le bateau dansce cadre idyllique? Pour arriver à cette réponse, nous devons revenir en arrière temps

C. Monet - "Impréssion, Soleil Levant" (1872)
Musée Marmottan Claude Monet - Paris

Tudo começou com um homem chamado Ernest Hoschedé, negociante de telas apaixonado por pintura e casado com Alice, filha de um rico fundidor belga. Espécie de mecenas dos impressionistas, Hoschedé começou a adquirir telas de Monet na década de 1870 e inclusive comprou a obra que batizou o movimento impressionista: 'Impréssion, soleil levant' (1872), exposta em 1874 na primeira exposição impressionista e achincalhada pelos críticos de então. Pouco depois, em 1876, Hoschedé encomendou a Monet quatro painéis para seu castelo de Rottenbourg, em Montgeron, um município perto de Paris. O pintor instalou-se no local e também fez vários retratos da família de seu anfitrião, além de paisagens da região. Sua esposa Camille havia ficado em Argenteuil e na ocasião Monet teve um envolvimento amoroso com Alice Hoschedé, retornando a Paris no início de 1877.
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Tout a commencé avec un homme nommé Ernest Hoschedé, marchand de toiles passionné par la peinture et marié à Alice, fille d'un riche belge.
Mécène des impressionnistes, Hoschedé a commencé à acquérir les toiles de Monet en 1870 et il a même acheté l'œuvre qui a baptisé le mouvement impressionniste: «Impression, soleil levant" (1872), exposé en 1874 à la première exposition impressionniste et méprisé par la critique de l'époque.
Peu de temps après, en 1876, Hoschedé a commandé à Monet quatre panneaux pour son château de Rottenbourg à Montgeron, une ville près de Paris. Le peintre s' installe là-bas et a également fait plusieurs portraits de la famille de son hôte et des paysages de la région. Son épouse Camille est restée à Argenteuil et à l'occasion Monet eu une histoire d'amour avec Alice Hoschedé, puis il retourne à Paris au début de 1877.
C. Monet - "A Estação Sainte-Lazare" (1877)  - Musée d'Orsay - Paris

Já em Paris, o artista iniciou a série de telas da Estação Sainte-Lazare (1876-7), cujo motivo principal é a locomotiva, símbolo da Revolução Industrial. Na terceira exposição impressionista, em 1877, Monet expôs oito dessas telas. A essa época, ainda passava por dificuldades financeiras e era frequentemente socorrido por amigos, entre os quais Édouard Manet. Foi nessa época, também, que nasceu seu segundo filho, Michel. O primeiro, Jean, havia nascido em 1867, quando Monet e Camille ainda não eram casados. Na ocasião, devido às condições sociais, o artista escondeu a existência desse filho e vivia atormentado por isso.
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De retour à Paris, l'artiste commença une série de toiles de la gare Sainte-Lazare (1876-7), dont le sujet principal est la locomotive, le symbole de la révolution industrielle. Lors de la troisième exposition impressionniste de 1877, Monet expose huit de ces toiles. A cette époque, il avait des difficultés financières et était souvent aidé par des amis, y compris Édouard Manet. C'est aussi à cette époque , qu'est né son deuxième fils, Michel. le premier, Jean, est né en 1867, quand Monet et Camille n'étaient pas encore marié. À l'époque, en raison de conditions sociales, l'artiste a caché l'existence de ce fils et a vécu tourmenté par cela.
Claude Monet, Vue de Bordighera, 1884. The Hammer Museum,  Los Angeles

Em 1878, Ernest Hoschedé estava arruinado economicamente e Monet acolheu, então, toda a família do amigo em sua residência em Vétheuil, um subúrbio próximo a Paris, para onde se mudaram o casal Hoschedé e seus seis filhos: dois meninos e quatro meninas. Imagino que Monet deva ter sido uma pessoa generosa por acolher família tão grande estando ele próprio em dificuldades financeiras, mas é fácil compreender esse gesto se lembrarmos que Hoschedé, além de comprador de suas obras, sempre foi um grande amigo e incentivador. Em 1879, Monet sofreu um doloroso baque: sua
esposa Camille morreu tuberculosa, deixando-o em profunda depressão. Ernest Hoschedé foi para a Bélgica a fim de fugir dos credores e, em 1891, também morreria de um colapso nervoso.
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En 1878, Ernest Hoschedé était économiquement ruiné et Monet a accueilli ensuite toute la famille de son ami dans sa résidence à Vétheuil, une banlieue proche de Paris où se sont déplacés le couple Hoschedé et leurs six enfants, deux garçons et quatre filles. J'imagine que Monet était une personne généreuse pour avoir accueilli une si grande famille, étant lui même en difficulté financière, mais il est facile de comprendre ce geste si nous nous souvenons que Hoschedé fut l'acheteur de ses œuvres et a toujours été un grand ami et un grand soutien.
 En 1879, Monet subi un coup douloureux: son épouse Camille mourut de la tuberculose, le laissant dans une profonde dépression. Ernest Hoschedé parti pour la Belgique afin d' échapper à ces créanciers et, en 1891, il mourut  aussi d'une dépression nerveuse.
 
C. Monet - "O jardim do artista em Giverny" (1900) - Musée d'Orsay

Desde jovem Monet havia levado uma vida errante, morando em várias cidades e passando temporadas em diversos lugarejos, a fim de capturar diferentes paisagens para imortalizá-las em suas telas. "Sigo a natureza sem poder captá-la", disse certa vez. Essa ânsia de "aprisionar" as variações da natureza em sua obra era, não raro, fonte de grande angústia para o artista, que nunca se considerava satisfeito. Em 1883, Monet muda-se para Giverny com seus dois filhos, Alice Hoschedé e os filhos
desta. Essa nova mudança, porém, não o impede de viajar para outros locais para pintar suas paisagens. A essa altura, já era um pintor conhecido e tinha uma legião de seguidores.
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Depuis sa jeunesse Monet avait mené une vie errante, vivant dans différentes villes et séjournant dans plusieurs villages, afin de capturer différents paysages pour les immortaliser sur ses toiles. «Je suis la nature sans pouvoir la capturer", déclarait-il quelques fois . Cette envie de "geler" les variations de la nature dans son travail n'était pas rare, et était la source d'une grande détresse pour l'artiste, qui ne se considérait jamais satisfait.
En 1883, Monet s'installe à Giverny avec ses deux enfants, Alice Hoschedé et les enfants de celui-ci. Ce nouveau changement, cependant, ne l'empêche pas de se rendre à d'autres endroits pour peindre leurs paysages. A ce moment là , il était déjà un peintre connu et avait une légion d'adeptes.
Simone em Giverny em frente à casa de Monet – foto: acervo pessoal
Simone en face de la maison de Monet, Giverny

Em 1890, Monet finalmente conseguiu comprar a casa que habitava em Giverny, lá construindo seu novo ateliê e o jardim de seus sonhos. O marchand e colecionador japonês Hayashi, com quem o pintor trocava quadros por estampas, o presenteou com espécies de plantas raras de seu país. Monet escolhia pessoalmente as flores e as arranjava em seu jardim de modo a criar um belo efeito de harmonia cromática. Um lugar maravilhoso que tive o privilégio de conhecer em uma de minhas viagens à França. Sua casa também era encantadora, com fachada rosa e esquadrias verdes nas
janelas. Lembro-me particularmente da enorme sala de almoço amarela, onde ele, Alice
e toda a criançada deviam se reunir alegremente em torno da mesa.
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En 1890 , Monet réussit finalement à acheter la maison qu'il habitait à Giverny , là il construit son nouvel atelier et le jardin de ses rêves . Le marchand et collectionneur japonais Hayashi , avec lequel le peintre avait échangé des cadres pour des estampes , lui offra des espèces de plantes rares  de son pays . Monet choisi personnellement les fleurs et les arrangea dans son jardin de façon à créer un bel effet d'harmonie chromatique. Un lieu merveilleux que j'ai eu le privilège de connaitre lors d'un de mes voyages en France. Sa maison était aussi enchanteresse avec une façade rose et des vertes aux fenêtres. Je me souviens particulièrement de l'énorme salle à manger jaune ou lui , Alice et tous les enfants devaient se réunir autour de la table.
"En norvégienne: Germaine, Suzanne e Blanche Hoschedé" (1887)

Voltando à obra tema da aula, relembramos que foi nesse mesmo ano, 1890, que Monet pintou 'Canoa sobre o Epte'. A tela mostra duas das meninas Hoschedé remando no Rio Epte, em Giverny. As meninas não estão centralizadas no quadro, e esse deslocamento de foco, inspirado nos enquadramentos das estampas japonesas e da fotografia, que havia sido patenteada poucos mais de 50 anos antes, foi uma das inovações das pinturas impressionistas. Em 1891, Monet pintou outros quadros com as meninas Hoschedé e, em 1892, pintou 'Blanche pintando Suzanne'. Sim, a jovem Suzanne também tinha certo talento para a pintura e ainda teve o privilégio de aperfeiçoá-lo com ninguém mais, ninguém menos que... Claude Monet!
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Retournons à l'œuvre sujet de notre classe et souvenons nous que se fut en cette même année , 1890 , que Monet peint  «canoë sur l'Epte» . La toile montre deux des petites d'Hoschedé , Blanche (1865-1947) et Suzanne (1868-1899) sur l'Epte , à Giverny. Les petites ne sont pas centrée sur le cadre et c'est ce déplacement de focalisation, inspiré par les encadrements des estampes japonaises et par la photographie , qui a été breveté un peu moins de 50 ans plus tôt, fut une des innovations des peintres impressionnistes . En 1891 , Monet peint d'autres cadres avec les petites d'Hoschedé et , en 1892 , il peint "Blanche peint Suzanne". Si , la jeune Suzanne avait également un certain talent pour la peinture , xxx eu le privilège de le perfectionner avec rien de moins de ... Claude Monet !
C. Monet - "No bosque de Giverny - Blanche Hoschedé Monet pintando Suzanne
Hoschedé lendo" – (1887)

Na pintura 'Mulher com sombrinha olhando para a esquerda', quem posou foi Suzanne Hochedé. Em 1892, Monet finalmente oficializou sua união com a mãe das meninas.
A partir de 1890, o artista passou a dedicar ainda mais tempo à jardinagem – em especial a seu "jardim aquático", para cuja construção foi necessário desviar um braço do Rio Epte. Entusiasmado pelas ninfeias (nenúfares), decidiu, então, construir sobre o lago uma "ponte japonesa", inspirado pelas ilustrações de Hokusai. Monet pintou mais de 86 versões da ponte japonesa em Giverny.
A década de 90 também foi caracterizada pela pintura de séries, nas quais o artista retratava as mesmas paisagens ou motivos sob diferentes ângulos, luzes, dias e horários, outra prática dos artistas japoneses que admirava, como Hokusai e Hiroshige.
É dessa época as séries dos montes de feno e dos álamos, bem como das catedrais de Rouen. Em 1893, Monet alugou um quarto com vista para essa catedral e produziu 28 telas a partir de três ângulos de visão.
Na aula, o Prof. Brolezzi também relacionou algumas obras de Monet que sofreram nítida influência de Manet, com seus contrastes de preto e branco. Mas isso é assunto para outro post! Até breve !
Simone Catto
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Dans la peinture " Femme a l'ombre regardant a gauche " c'est Suzanne Hochede . En 1982 , Monet officiale finalement son union avec la mère des petites .
A partir de 1890 , l'artiste passa plus de temps a se consacrer au jardinage - Spécialement pour son "jardin aquatique" , pour lequel une construction pour devier un bras de l'Epte fut nécessaire . Enthousiasme par les nénufars , il décida alors de construire sur le lac un "pont japonais"  inspire par les illustrations de Hokusai . Monet peint plus de 86 versions de pont japonais a Giverny .

La décade de 90 fut également caractérisée par une série de peintures ou l'artiste retrouve les même paysages ou motifs sous différents angles , lumières ,jours et heures , a l'instar des artistes japonais qu'il admirait comme Hokusai et Hiroshige.
Sont de cette époque les séries comme les montagnes de feno et dos alamos , tout comme celle des cathédrales de Rouen . En 1893 , Monet loua une chambre avec vue sur cette cathédrale et produisit 28 toiles a partir de trois angles de vue.

Dans la classe , le professeur Brolezzi fit aussi la relation entre quelques œuvre de Monet , qui souffrait l influence de Manet , et ses contrastes de noir et de blanc . Mai ceci fera l'objet d'un autre article ! A bientôt !
Simone Catto
 
C. Monet - "Mulher com sombrinha olhando para a esquerda" (1886) - Musée
d'Orsay

Artigo e fotos Simone Catto – Traducao e Edicao : Petria, C'est ma Provence 
>>> Leia mais sobre os pintores da Provence : http://cestmaprovence.blogspot.com.br/2014/12/ils-ont-peint-la-provence-eles-pintaram.html
***** Article et photos, Simone Catto - Traduction et Edition : Petria, C'est ma Provence
>>> En savoir plus sur les peintres qui ont peint la Provence : 
http://cestmaprovence.blogspot.com.br/2014/12/ils-ont-peint-la-provence-eles-pintaram.html
 

lundi 29 décembre 2014

Un joli cadeau de fin d'année // Um belo presente de fim de ano

Para encerrar o ano de 2014 com chave de ouro, apresento aqui no blog o álbum de fotos de um romântico casal que gosta de viajar em completa liberdade e percorrer o mundo de bicicleta, fotografando aqui e acolá as belezas da paisagem.
Este ano foi uma bela oportunidade para Adilson e Eliane celebrarem as Bodas de Prata em Provence.
Vejam aqui as fotos e descobertas deste casal apaixonado, uma viagem repleta de luzes, cores e muito charme.
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Je vous propose pour clôturer l'année le petit album photo d'un couple romantique aimant voyager en toute liberté et parcourir le monde en vélo, photographiant ça et là, la beauté des paysages.
Cette année fut une belle occasion pour fêter les Noces d'Argent d'Adilson et Eliane en Provence.
Laissez moi vous présenter en photo les découvertes de ce couple passionné, un voyage plein de lumieres, de couleurs et de charme.























Muito obrigado a Adilson e Eliane pela gentileza em nos oferecer este belo presente de fim de ano. Desejo ao casal um Ano Novo rico em viagens.
Aos meus caros leitores, desejo que esta bela história os inspire para as próximas viagens pela Provence.
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Merci beaucoup a Adilson et Eliane pour avoir eu la gentilesse de nous offrir ce joli cadeau de fin d'annee. Je vous souhaite une annee 2015 riche en voyages. 
A vous, mes chers lecteurs, je souhaite que cette belle histoire vous inspire pour vos prochains voyages en Provence. 

Fotos Adilson Haddad  – Texto e Edicao : Petria, C'est ma Provence 
Photos Adilson Haddad - Texte et Edition : Petria, C'est ma Provence


jeudi 18 décembre 2014

Ils ont peint la Provence...// Eles pintaram a Provence...

Muitos artistas se inspiraram em nossa bela Provence. Neste artigo, apresentarei os mais renomados artistas:
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Nombreux sont les peintres qui ont été inspires par notre belle région. Dans cette article, je vous présente les artistes les plus renommes: 



  • Paul Cezanne, 1839-1906, Impressionista
Nascido em Aix en Provence , onde passou grande parte da sua vida, Cezanne pintou centenas de telas em oléo e aquarela retratando sua cidade natal, as paisagens da Provence, e a sua musa inspiradora, a Montanha Sainte Victoire , tema de 43 pinturas a oléo e 44 aquarelas.
Se você deseja descobrir mais sobre Cezanne e conhecer um pouco da sua vida e sua obra, um passeio pelas ruas de Aix seguindo as placas com a inicial C, o levara aos bairros e lugares onde o pintor viveu, desde a sua casa natal ate o seu ultimo endereço, 23, rue Boulegon. Mas o mais incrível, e a visita ao seu Ateliê onde encontramos seus objetos, tudo que nos permite viajar no tempo e realmente vivenciar o espirito Cezanne, simplesmente emocionante. 

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  • Paul Cézanne, 1839-1906, impressionniste
Né à Aix en Provence où il a passé la plupart de sa vie, Cézanne a peint des centaines de peintures à l'huile et d'aquarelles dépeignant sa ville natale, les paysages de Provence, et sa muse, la montagne Sainte-Victoire, l'objet de 43 peintures à l'huile et 44 aquarelles.
Si vous voulez en savoir plus sur Cézanne et connaître un peu de sa vie et de son travail, une promenade à travers les rues d'Aix en suivant les médaillons a l'initiale "C", vous emmené sur les traces des quartiers et des endroits où le peintre a vécu , depuis sa maison natale jusqu'à sa dernière adresse, au 23 rue Boulegon. Mais le plus incroyable est la visite de son atelier où nous trouvons les objets et tout ce qui nous permet de voyager dans le temps et vivre "l'esprit" Cézanne. Simplement émouvant. 



  • Vincent Van Gogh, 1854-1890
Pintor holandês, viveu em Arles e Saint Remy de Provence. Muitas de suas obras, auto-retratos e paisagens, foram inspiradas no sol, nas luzes e cores da Provence. 
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  • Vincent Van Gogh, 1854-1890
Le peintre hollandais vécu à Arles et a Saint Rémy de Provence. Beaucoup de ses travaux, des auto-portraits et des paysages ont été inspirés par le soleil, les lumières et les couleurs de la Provence.




  • Paul Camille Guigou, 1834-1871
Apaixonado pela sua região natal, Vaucluse, este pintor realista e amigo de Monet, criou paisagens ensolaradas capturando as luzes, cores e geografia da Provence. Entre as suas obras mais conhecidas est Deux Lavandieres devant la Sainte Victoire, em exposição no museu Grobet Labadie, Marseille. 
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  • Paul Guigou, 1834-1871
Passionné par sa région natale, le Vaucluse, ce peintre réaliste et ami de Monet, créé des paysages ensoleillés capturant la lumière , les couleurs et la géographie de la Provence. Parmi ses œuvres les plus connues : "Deux Lavandières devant la Sainte Victoire"  en exposition dans le musée Grobet Labadie de Marseille.





  • Marc Chagall, 1887-1985
Pintor russo, morou em Saint Paul de Vence a partir de 1949. Suas telas luminosas se inspiravam em mensagens biblicas. Ele também criou vitrais, mosaicos e tapeçarias. Suas obras podem ser apreciadas no Museu Marc Chagall em Nice. 
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  • Marc Chagall, 1887-1985
Peintre russe ayant vécu à Saint Paul de Vence en 1949. Ses toiles lumineuses ont été inspirées par les messages bibliques. Il a également créé vitraux, mosaïques et tapisseries. Ses œuvres peuvent être appréciées au musée Marc Chagall de Nice.


  • Pablo Picasso, 1881-1973
Um dos principais nomes do movimento cubista, grande parte das obras deste pintor, desenhista e escultor receberam influencia das cores da Provence, onde morou após deixar a Espanha, mais precisamente no vilarejo de Menerbes. Ele também criou trabalhos em cerâmica com os artesoes de Vallauris.

Em 1958, quando ele comprou o castelo de Vauvenargues cercado por 800 hectares de montanha, Picasso disse: "Eu comprei a Sainte-Victoire de Cézanne." Acreditando que era uma das 40 telas que Cézanne teria pintado inspirado nessa montanha, o seu interlocutor perguntou a Picasso "Qual delas" e Picasso imediatamente respondeu: "a original!"
Picasso se recusou a pintar a encosta sul da Sainte-Victoire imortalizada por Cézanne. Ele se contenta do lado Norte. A anedota ilustra de alguma forma o que une e separa Picasso e Cézanne. Se o mestre de Aix influenciou o mestre de Barcelona ao longo de sua vida, Picasso não se inspira diretamente de suas pinturas. No entanto, suas porcelanas brancas, suas maçãs e caveiras e até mesmo os arlequins encontrados em todos os lugares na casa de Picasso inevitavelmente fazem pensar a Cézanne.

"Ele foi meu primeiro e único mestre", confidenciou um dia Picasso a Brassaï. E acrescentou: "Você pode imaginar que eu olhei para suas pinturas ... Eu passei anos estudando-as."
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  • Pablo Picasso, 1881-1973
L'un des grands noms du mouvement cubiste. La plupart des œuvres de ce peintre, dessinateur et sculpteur ont reçu des influences des couleurs de la Provence, où il a vécu après avoir quitté l'Espagne, plus précisément dans les villages de Ménerbes et de Vauvenargues. Il a également créé des œuvres en céramique avec les artisans de Vallauris.
En 1958, lorsqu'il acheta le château de Vauvenargues entouré de 800 hectares de montagne, Picasso dira: «J'ai acheté la Sainte-Victoire de Cézanne.» Croyant qu'il s'agissait d'une des 40 toiles que Cézanne avait consacré à cette montagne des environs d'Aix, son interlocuteur aurait demandé: «Laquelle?» Picasso aurait aussitôt répliqué: «L'originale !»
Picasso a toujours refusé de peindre le versant sud de la Sainte-Victoire immortalisé par Cézanne. Il se contentera du versant nord. L'anecdote illustre en quelque sorte ce qui unit et sépare à la fois Picasso et Cézanne. Si le maître d'Aix influença celui de Barcelone toute sa vie, jamais Picasso ne s'inspira directement d'une de ses toiles. Et pourtant, ces porcelaines blanches, ces pommes, ces crânes et même ces arlequins qu'on trouve un peu partout chez Picasso font toujours inévitablement penser à Cézanne.

«Il était mon seul et unique maître», confiera un jour Picasso à Brassaï. Et il ajoutera: «Vous pensez bien que j'ai regardé ses tableaux... J'ai passé des années à les étudier.» 



  • Henri Matisse, 1869-1954
Viveu em Nice de 1917 ate sua morte. Suas obras mais antigas receberam influencia da luz e da cores intensas da Riviera. Na segunda guerra mundial refugiou-se em Saint Paul de Vence onde criou a Chapelle de la Rosarie, moveis, desenhos e pinturas que representam a via sacra  no interior do local. 
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  • Henri Matisse, 1869-1954
Il a vécu à Nice de 1917 jusqu'à sa mort. Ses œuvres les plus anciennes ont reçues l' influences de la lumière et des couleurs intenses de la Riviera. Durant la Seconde Guerre mondiale il se réfugie à Saint Paul de Vence où il a créé la Chapelle de la Rosarie, des meubles, des dessins et des peintures du Chemin de la Croix à l'intérieur du lieu.


  • Fernand Leger, 1881-1955
Pintor do movimento cubista, Fernand criou obras simples e coloridas com linhas intensas e cores primarias.
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  • Fernand Léger, 1881-1955
Peintre du mouvement cubiste, Fernand a créé des oeuvres simples et colorées avec des lignes intenses et des couleurs primaires.


  • Claude Monet (1840-1926)

O grande mestre do impressionismo também pintou a Provence e mais particuliererment a Riviera Francesa (Antibes, Monaco). Mas vamos falar mais sobre Monet, pai do impressionismo, em nosso próximo artigo proposto por uma de nossas convidadas.
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  • Claude Monet (1840-1926)

Le grand maître de l'impressionnisme a aussi peint la Provence et plus particuliererment la cote d'azur. Mais nous parlerons de Monet , père de l'impressionnisme , dans notre prochain article propose par une de nos invites. 

Informações Praticas // Informations Pratiques
> Cezanne en Provece: http://www.cezanne-en-provence.com/
> Atelier Cezanne: http://www.atelier-cezanne.com/france/visites.htm
> Musée Picasso à Antibes : www.antibes-juanlespins.com/fr/culture/musees/picasso/
> Musée Matisse à Nice : www.musee-matisse-nice.org/ 
> Chapelle du Rosaire : 468 avenue Henri Matisse à Vence, tél: 04.93.58.03.26 
> Espace Van Gogh : place Félix Rey à Arles
> Fondation Van Gogh : http://www.fondationvangogh-arles.org/ 
> Musée Granet : www.museegranet-aixenprovence.fr



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